“暴风雨中的雷声异常响，乌云深处的闪电异常亮，仅有经过漫长的黑夜，才能喷涌出火红的太阳”。是啊，那个时代，中国农村亘古的阴郁与农民无休止的劳顿，让他怎能不对未来完美生活有着执着的信念，又怎能不对那照耀四方的光明有着深深的眷恋。因为有了光明，艾青看到了“杨花飞絮的春天”，看到了“百花争妍”的夏天，看到了“金果满园”秋天，看到了“大雪纷飞的冬天……看到了中国未来的期望。光明的存在是伟大的，是威严的，它坦荡的照射人间的一切，任何贪婪无厌的人在光明的照射下便会原形毕露。光明也是无私的'，世间万物在它的滋润下，蓬勃生长，它带领着我们从愚昧走向智慧，从落后走向崛起，从迷茫走向期望。不只是这样，中国人民在它的照耀下，将从小康社会走向中华民族伟大复兴。

我以往数次不经意间用手遮挡住了太阳，因为它刺痛了我的双眼，让我无法看清远方的道路;我也曾试着直视它，但都以失败告终。之后，我明白了，地球上光明并不单单指太阳，它指的是“山野的篝火”“港湾的灯塔”“夏夜的繁星”……以及人心灵的善良。我们的心灵因为具有光明而闪亮，因为具有光明而睿智，因为具有光明而高尚。光明，照亮了一丝黑暗，让天空映红了笑脸，让我们照亮了世界。

因为《艾青诗选》，我的人生至此追光。

《艾青诗选》的读书心得篇2

?艾青诗选》用了两天时间就翻完了，抄录了几首诗。整体感觉他的诗歌本身与人们对他的评价(或者说他在诗歌史上的地位)二者之间是十分不相称的，他的大多数诗歌都不是十分出色，仅有少数的一些还不错。说他不应当在诗歌史上占那么高的地位，是因为他的诗歌的个人特色不够鲜明，他的诗的风格是那种十分多见、一般的诗，他没有为中国的新诗供给多少新的东西，所以贡献也就有限。

我看完穆旦的`诗后说他的诗与杜甫的相类似，能够说是“诗史”，那么与艾青的诗比较起来，艾青的诗更应当享有“诗史”这个名词，他的诗的特色之能够说是题材十分广泛，但相对又集中，概括起来能够说是写出了那个年代贫穷落后中国土地上的欢乐与痛苦，他从国统区到大后方，从农村至前线，从树林到旷野，一一都在他的笔下得到展现，所以说他记录下了那样一个时代是可是分的。但遗憾的是他的记录缺少个性，或者说诗性还不太足，至少在许多诗歌那里是如此，所以这些诗的认识价值、历史价值是不低的，但诗的价值却相对较低。即使是他的《向太阳》、《火把》、《光的赞歌》等有名的长诗，在我看来也并非异常出色。

艾青的诗还有一个特点，就是人喜欢用程度副词，“那么”、“十分”等，而在对事物进行描绘时，声、色、形俱全，从各个方面进行描绘，列举东西时同样如此，所以这就造成他的诗歌的第三个特点，铺张。他喜用排比句，有时甚至是六七个相同的句式，如《大堰河――我的保姆》。可是他的描绘、比喻有个缺点，就是新颖的不多，常常采用的是一些大家经常很熟悉的东西，这样就使得他的诗缺少个人的东西，但这也许正是他的诗广泛传播的原因，因为这样的诗是大众化的，不是贵族的，更容易为大众理解、欣赏，也更容易得到官方的认可。

不可否认，艾青的有些诗是十分优秀的，如《雪落在中国的土地上》，他写道，“饥馑的大地朝向阴暗的天伸出乞援的颤抖着的两臂。”《礁石》，“它的脸上和身上像刀砍过一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋……”多么动人的形象!

艾青的诗质朴、流畅，但不怎样讲究技巧，不注重表达方式的变化，这些也影响了它的审美质量。

《艾青诗选》的读书心得篇3

?艾青诗选》这本书的封面，有着一副图：干旱的土地，一眼望去没有一点绿色，枯黄的树，生长杂乱的枝干，我知道当时的人谬的很辛苦，糟糕。

打开书，一股书香味扑鼻而来，带领着我进入书的世界。

这本书让我印象最深的就是，《我爱这土地》。这首诗创作于抗日战争初期。当时的人们生活在水深火热的世界里，在绝望中无力的嘶喊着，想为国家做点什么，却无能为力。而作者也是如此。

这篇诗的开头作者将自己比作一只鸟。鸟在这个生态环境中是渺小的，短暂的。鸟是辛勤的，它从出生的那一天起，它的使命就是得学会飞翔，围绕着这祖国飞翔，直到它死去的那一刻也要为祖国歌唱。但是在国家有危险的时候，它也要尽力为祖国歌唱。“嘶哑的喉咙”，让我们看到了一只饱受折磨的鸟，显然它已经唱不出优美的歌声，可是它仍在歌唱着，这是它用生命发出来声音，抒发了对土地义无反顾的执着和不放弃。

诗歌就在这样的基础下，进一步展开了对鸟儿歌唱的描述：土地，河流，风，黎明。它们都是遭受暴风雨的打击，悲愤满怀和奋力抗击的形象，与下文鸟儿连羽毛也腐烂在土地里面。这只鸟儿在歌唱土地，河流，风，黎明时，将自己也与着土地融为一体，投身怀抱之中。表达了诗人对土地的眷恋，隐含了愿意为祖国献出生命之情。

《艾青诗选》的读书心得篇4

艾青，浙江金华人，曾在乡下的保姆家中寄养因此对土地和民众产生了依恋的感情。他的求学之路比较坎坷因与父亲的意愿相违背而被中断学费。在他早期的作品中大多流露出一种沮丧愤懑的情绪，在他一段习画的经历中他所形成的色彩感和立体感的思维方式对他后来的诗歌创作产生了比较大的影响。

这本诗选在内容中介绍并阐述了他们的观点。他们认为1937---1941年是艾青创作的高潮期，也是他最高艺术成就的集中体现，而早期和后期作品则是铺垫，过渡和结束。诗选基于客观评价高潮期作品选用较多，早期和后期更像是扮演着一种陪衬的角色。虽然这种取舍让本书看起来有点失衡但作者的艺术成就也会更加突出。诗选也着重挑选作者抗战时期的短诗，短诗的地位在作者的一生当中不容忽视。

在导读中了解到二十世纪四十年代末因为各种复杂的原因，艾青的诗歌进入了一个较长的停滞期，沉闷期虽然这期间也创作了不少作品但大多价值不高。进入新时期之后艾青重新复出创作出了很多影响很大的诗篇。而与他高潮期创作的作品相比进入晚年期的这些诗篇感情比较沉郁，内敛，深沉手法更为朴素自然，缺点就是艺术感染力没有以前那样强烈了。

读完这本诗选我发现艾青的诗擅长用色彩感强烈，立体感鲜明的画家眼睛和艺术手法，与大地，太阳北方广袤的泥土，民众痛苦的脸色等意象结合。艾青与大多数早期现代派诗人不同也有益于某些乡土派诗人。艾青创作的题材，紧贴民族和民众情感，具有史诗眼光和视野，他也善于捕捉重大历史事件和时代情绪，借以概括中国某一特殊时期的整体感受和思想感情，传达出中华民族最强烈的内心情绪。

艾青是一个一直在文学道路上奋斗的人有过沉淀但他又重新绽放光彩我们在学习上也要学习他的这股冲劲。

《艾青诗选》的读书心得篇5

“中国的苦痛与灾难，像这雪夜一样广阔而漫长呀”……

“中国，我的在没有灯光的晚上，所写的无力的诗句，能给你些许的温暖么?”——题记

艾青，原名蒋海澄，二十世纪中国诗坛的一颗璀璨的明星，被智利诗人聂鲁达称为“中国诗坛的泰斗”。艾青创作的诗歌以其独有的现实主义的手法，质朴而又深沉的语言打动了无数的读者，更激励了千千万万人民为祖国的不可侵犯而斗争。

艾青自称“悲哀的诗人”，他的作品中有一种浓郁的“艾青式忧郁”，这种忧郁包含了民族忧患感。在艾青1937—1941的早期作品中，忧郁最为浓烈，他写农民和土地的“土色的忧郁”，写在为抗战流血牺牲的悲壮的“带血的忧郁”。“雪落在中国的土地，寒冷在封锁着中国呀……”抗战初期，战场节节失利，艾青辗转大江南北，所见所感，触目惊心，诗歌表现出感时伤国的忧虑心情。人民遭受灾难，故国满目疮痍，这忧郁的情思仿佛绵绵无绝期。到了后期，他用更丰富多彩的意象和成熟丰满的手法，表达了对生命哲学的深刻思想，使我感触颇深。

艾青的忧郁是时间和现实的产物，他生活在一个民族苦难最为深重的时代，人们渴望光明，渴望进步，受到的却是最为残酷的迫害，祖国大地被封建势力的魔爪、帝国主义的铁蹄凌辱。在这民族危亡的时刻，诗人忧国忧民与热爱人民的情感产生了契合，在这种忧郁里，浸透了诗人对祖国、对人民及其深沉的爱。

艾青的忧郁并不是消极的，他的忧郁是一种力和美。通过对敌人屠杀掠夺虐待等诸多暴行的控诉，他对现实的忧虑变成了一种鞭策激励人们的力，唤醒人民的屈辱感、正义感，激发他们同仇敌忾的牺牲精神和对美好生活的不懈追求与坚定信念，中国人民“必须从敌人的死亡，夺回来自己的生存”。忧郁是一种悲怆的美，他的诗歌在忧郁的同时，歌颂了一批冲锋陷阵、前仆后继的战斗者，表达出崇高的精神美。

而这一切，都源于诗人对土地、人民、以及祖国深沉的爱。在艾青的诗篇中，土地象征着生他、养他而又多灾多难的祖国，他以儿子对母亲的深情厚爱来抒发自己对多灾多难的土地和人民的挚爱，用忧郁的歌来表达自己对土地和人民命运的关怀。就像《北方》中作者所倾诉的“我爱这悲哀的国土，古老的国土，这国土，养育了为我所爱的世界上最艰苦与古老的种族。”

“我们爱我们的民族，这是我们自信心的源泉。”正如周总理所说，我们要像艾青一样，传承和弘扬爱国主义和忧患意识。在和平发展的世界浪潮下，仍有一小簇激进分子内外勾结，践踏国家法制与尊严，损害国家利益，威胁国家安全，企图破坏国家的领土完整，我们要坚决同一切危害中国领土，妨碍祖国统一的一切行为做斗争。

艾青将诗情与画意，抒情和哲理，爱国与忧思融为一体，内外兼修，通达圆融，他为民族的命运而忧郁，忧郁使他成为了百折不挠的战士。在诗句的海洋中，给予读者深沉的力量，宏观中，大气磅礴;微观里，摄人心魄。

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