人生的道路是崎岖的，孤独的，两旁是长满荆棘的。不，准确的说是整个人生的道路上都长满了荆棘，一不小心就会与荆棘亲近一下，“享受”一下荆棘的爱抚。在人生的十字路上必须慎重选择自己要走的道路。一条是为了金钱，花枝招展，亮丽多彩。一条是为了别人，默默无闻，与其相比，不禁黯然失色。但不要被金钱所迷惑，因为“路”不可貌相。

在汪洋大海中，每个人都有一艘生命之舟，每人都驾驶着自己的船去大浪涛天的大海中探险。你可以使它安全抵达终点;也可以让它半途而废;还可以让它从流漂荡，任意东西，虚渡一生。在旅行中，有时会大浪滔天，你要用尽全力去面对。雨过天晴。可明浪可闯，暗礁难防，不知底下有什么呢?

不过没有关系，人生就是这样，没有惊险的生活不叫人生，有这样想法的人也不配叫“人”。

人生工作感悟的心得篇2

?人生遥控器》观后感：当人生掌握在自我手中

可曾想过，当你手中有了一个神奇的“万能遥控器”，你的人生就从此在你的掌控之中。不喜欢的事情能够跳过、快进，往日愉快的时光还能够在你的眼前重现，你周围的人也统统要听命于你的遥控器，那样的人生，将会带来怎样的惊奇或许很多人都梦想过这样的人生，可是现实生活中就不可能发生这么不可思议的故事，电影就能够把梦想变为现实。

美国哥伦比亚电影公司出品的《人生遥控器》一片，讲述的就是这样一个故事。建筑师迈克尔纽曼(亚当桑德勒饰)是一名典型德美国中产阶级，没日没夜为了事业和家庭奔波忙碌，巨大的工作压力把他搞得喘可是气来，稀有的空余时间也让他和家人逐渐疏远。繁琐的工作使他异常烦躁，一天夜晚，迈克尔因为找不到电视机遥控器而大发雷霆，一气之下，他决定到商场买一个万能遥控器来控制家中的所有电器。迈克尔在一家商场里发现一个名为“beyond”的小店，商店的老板莫蒂(克里斯托夫沃肯饰)明白了迈克尔的来意之后，赠送给了迈克尔一款全新的万能遥控器，条件是“不能退货”。当迈克尔把这款遥控器拿回家以后，奇妙的事情就发生了，原先它不仅仅能控制电器，还能够直接遥控自我的人生和周围的人，迈克尔的人生也从此进入了一个全新的世界。

本片和以往亚当桑德勒的影片一样，都是走家庭温馨喜剧路线，这种风格一向都受到北美影迷的青睐。在剧中，亚当一改往日“好好先生”的形象，塑造了一个暴躁、易怒而又可怜的事业型男人。亚当桑德勒的影片一向注重寓教娱乐，在让观众开怀大笑的同时，也不忘探讨美国当代常见的社会问题，在本片中，万能遥控器虽然是整个故事的核心，可是整部影片的，仍然是家庭和事业的关系。迈克尔努力勤奋地工作，就是期望妻子和儿女都能过上幸福优越的生活。可是每一天劳碌不堪的工作，忙的他根本没有空闲时间和家人多呆一会儿，更不要说带着孩子外出露营了。忙事业是为了家庭，当过分地忙碌却导致家庭关系地日益紧张，事业成功了，家庭最终也可能破裂了。

在美国众多的喜剧明星之中，亚当桑德勒拥有与众不一样的喜剧风格，和金凯瑞的搞怪夸张、本斯蒂勒“霉运连连”不一样，桑德勒喜欢在银幕上饰演憨态可鞠、好运不断的小人物。小人物有大作为，是桑德勒电影的一个共同特点，例如在《迪兹先生》中他扮演的快餐店老板，忽然之间得到上百亿美元的巨额遗产，但他仍然以平常心来看待人生。在这部《人生遥控器》中，迈克尔偶然之间得到了一款万能遥控器，拥有了呼风唤雨、左右人生的神奇功力，彻底的改变了他的平凡人生。

欣喜总是伴随着忧虑而来，仔细观察，万能遥控器只能改变人生的表象，并不能真正改变人生的实质。它只能快进、跳过你的苦恼，可是不能为你解决任何问题，当这些问题积攒到必须的程度，就会一下子爆发出来，给使用者带来严重的后果。当迈克尔意识到问题的严重性之后，想要改变这一切，可悲的是，遥控器只能重现过去的情景，却不能让时间倒流，迈克尔得到了巨大的财富，却失去了最宝贵的亲情。更可怕的是，迈克尔在瞬息之间年华老去，万能遥控器在很短的时间里，让他走完了漫长的人生之路，他想反悔都来不及，因为遥控器“不能退货”。

人生工作感悟的心得篇3

?人生三部曲》的青春卷和爱情卷即《生命驿站》和《生命本色》，在未读之前以为是充满生命激情与浪漫爱情的诗作，读完后却发现诗中更多地呈现的是岁月流逝、青春无多所产生的哲思与深悟。本以为三部曲之中的生活卷《生命之门》应该是一位睿智的诗人对生活的精辟了悟，看了之后却发现大部分的诗作都是以“爱情”和“激情”为，读诗时，总会有一位青春洋溢的诗人形象跃入脑中。这种阅读的偏差或许正是诗人想刻意强调的：青春若只有激情则流于肤浅，只有经历时间的沉淀与洗练才能让青春更显其可贵;生活若只有智慧与了悟便失去了激情，也正因为七情六欲的穿插，生活的智慧才更见踏实温暖。这种对生活充满思辨意味的思考正是明杰诗作的韵味所在。

明杰出生于二十世纪六十年代末，成长于思想解放的大环境下，他的诗深受现代诗歌传统的影响。这种影响有时表现为现代诗歌艺术特征的呈现，有时则是内心情感的大胆而热烈的浪漫抒发。在明杰的诗集中可以看到不同风格的诗歌尝试，在那些充满现代意味的诗作中，他注重沉潜的意象，冷静节制的描写，注重词语多义性的生发，融严肃的思考于意象的串联之中。而在那些热烈的抒情作品中，作者又变成了一位童话中的勇士，单纯而热烈，敏感而执着。

明杰的内心敏感而富于批判精神，“路上的行人少了许多自然的激情/时光的平庸让生活面目全非”(《阳台遐想》)。在复杂又空虚的城市生活中，诗人用虚妄谱写了自己的神话，他解构崇高，用如梦似幻的感觉触碰“世纪之外的那个人”，“却是经不住岁月的回头一篙”(《创世纪》)，时间创造了一切却又毁灭了一切，“终要远去”的结局和“创世纪”的开端相比之下，反讽的意味不言自明。诗人的冷静与理智让他的笔下满是寒冷、孤独、病态的意象，喜鹊变得“肥硕孤独左腿有点残疾”，冰雪则参与了“游戏的圈套”，花草树木“已干枯多时”，在这没有生机的城市，“挣扎暴虐无处不在媾和”(《冬日的植物园》)。然而，所有的怀疑与挑战皆因诗人内心对这个世界抱有浓烈的爱，对“现实”的关怀是诗人所有快乐与苦痛的来源。

诗人热爱生命，仿佛气势磅礴的南风“独自横扫宇宙/将僵硬的无趣的诅咒击穿/把尚未熄尽的欲望/重新点燃”(《南风》)，言语之中的热情如玫瑰一般绽放于诗句，“南风”、“苞蕾”传递出生命的信号，“点燃”、“唤醒”都是生命力的爆发。与此同时，空间上的景象也引发了作者关于时间的思考，“永不回头”的决绝和残酷使得诗人只能无奈地看着“婉约的叹息”和“逝者的倒影”，虽留恋过去却也阻挡不了前进的脚步。奔放的诗歌语言隐约折射出作者内心“士人”的影子，流露了“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”的叹息。

在明杰的诗作中，常见“鸟”的意象。在梅特林克的《青鸟》中，鸟是总也追不到的幸福。在中国的文化系统中，鸟是祥和的图腾。对诗人而言，鸟是精灵般的意象。例如“最后一夜恋人/大鸟的哭声伴我/最后在你的虚弱里/燃掉言语的影子/一切安息”(《恋人》)，这里的鸟是诗人自我的影子;“遥想一场大雨/乘着鸟的翅膀/接近太阳/静听太阳的心路和轰然作响的骨骼”(《遥想一场大雨》)，鸟变为串联雨与太阳的天使，是由飞越阴霾投入光明的翅膀;“你的根须从顶端向下蔓延/许多朴素古老房屋和树木/品味你的高大与神秘/像一群群祥和的大鸟/使你的这种伫立不是很孤独”(《穿越空间》)，此时鸟又成为中国神秘文化的符号。在这些诗中，“鸟”有着不同的象征意味，寄寓着诗人的心灵情感。

在锋利的诗句下，作者的内心是温柔敦厚的“士人”之心。亲人、家庭、师友都在他的心里占有很大的分量。虽然有“现实与理想的幻化”，但诗人明白：“所有的完美都有虫眼/野马的火性开始收缰/耗其一生甘为家的园丁/一生耕耘从不偷懒”(《在朝内大街的思索》)。在缓缓的时间之河里，他时常感念“传递着生生不息的人类文明”的师情与母爱，这样的情感使得“游动的灵魂也是那样安然”，“娓娓落成一段平凡中的辉煌”(《日子》)。深沉的父亲，“一笔一划地教我写字画画”的经历让诗人留下了“温暖”的内心(《温暖》)。“秋雨”、“独居秋水的人”、“蝉鸣”让人仿佛又回到了古典诗意的境界之中，虽是冷，但“暖意的玫瑰色”让冷化为温暖，继而化为“寂静”(《天在变凉》)。正是这种传统的价值观，“自足”的心态使诗人即使在面对“死亡”这个终极命题时也显得气定神闲，游刃有余。面对已逝的岁月，面对如烟的往事，“季节轮回一切都是那么短暂”，但诗人有一份“固执的信念”，面对死亡时他“每时每刻都在准备着空手而去/空手而归”(《岁月随想》)。在经历了磨合中的痛苦和顿悟后的感恩，诗人内心平静如水。

知识分子书写与平民视角的相互融合构成了明杰诗歌的另一个特点。从明杰的许多诗作中可以看出，他出生于一个平凡的工人之家。明杰对煤矿和矿工有着深厚感情。正因为这种深厚的情感和对现实的关怀，他以煤矿为题写出了许多诗歌，如《金黄的井架》、《下井的孩子》、《下井的汉子》、《距离中的煤矿》、《矿工挽歌》、《矿山的男人与女人》等等。诗人从不局限于狭小的自我空间，让煤矿以一种纽带的形式牵起了诗人与外面的世界。他天然具有平民化的写作视角，但他的专业素养又使他脱离了普通情感宣泄的漩涡，能够使用个人化的诗句让隐秘情绪得以表达。作为抵抗的知识分子，这种写作视角可以让诗人“从象牙之塔式的学院系科中回归到公众领域”，明杰也正是用这种方式来干预现实的。

煤矿像是诗人生活的一个纪念品，存在于回忆之中，遥远又亲切地仿佛就在昨天。作者使用了叙事手法，记录了我与父亲“做游戏讲故事嬉戏打闹”的欢乐时光(《温暖》)，与父亲相见时的感动，“我的小手把父亲一颗又一颗/像断了线的珍珠一样的泪水/擦了又擦”(《记忆》)。《金黄的井架》虽然是一首非常短小的诗，在意象、语言以及节奏的运用上都不乏精巧，最能体现两种书写的交融。

人生工作感悟的心得篇4

正如影名，剧情围绕着一个神奇的遥控器展开了。这个遥控器能够让你快进略过自我不想经历的那些当时对你来说烦心的事：堵车，和父母聚餐，和妻子吵架，升职前的努力等等。不错，有了它，你能够轻而易举到达你的目的，可是，它真的让你开心解脱了吗

电影的上半段让观众笑癫了，遥控器使主人公亚当拜托了长久以来各方面的压力与烦恼，也让观看的我们好生羡慕：如果我也这样简单选取生活该多好啊!

而后半段，当神奇遥控器根据亚当的偏好开始自动执行他的生活方式时，故事似乎不那么让人舒坦了。时光跳跃从单位“天”开始大幅度跳跃到“年”。虽然亚当的事业蒸蒸日上，但他却错过了很多很多与其他人的共同经历。妻子离开，父亲逝世，直到儿子的婚礼。伴随快速年迈，纽曼也越来越深刻的体会到，参与生命是多么的重要，家庭是多么重要。在生命的终点，他不顾一切把这些泪的教训所凝练出来的道理告诉了他那同样生活匆忙的儿子。

人生人生，所谓人生，我的理解就是：人，生活着。没有了生活这个过程，也就没有了人生。

除了对生命在于过程的感想，我也在思考亚当的工作与家庭的关系。每次亚当在家庭和工作产生冲突时，工作总是胜出，即使他没有那个遥控器，我相信结局依然如此。遥控器可是是一个帮忙他快速实现目标的工具而已。在疯狂的工作中，他口口声声说是为了家庭能有更完美的生活而工作，可实际上，他却一向在错过给予这个家庭完美的机会。当然，不否认名利会让一个家庭的物质生活更加充裕，可是对于一个承担家庭职责的男人来说，在工作和家庭之间取得平衡很重要。一味的将家庭退让给工作，是在毁灭一个家庭的幸福。俗话说：金窝银窝。不如自家的狗窝，欢乐也存在在柴米油盐酱醋茶中。

这部片子截中我泪腺的其中一个深刻情节是：亚当得知父亲过世，深深的震惊，养育自我，甚至认为会永远在自我身边的至亲，就在自我跳跃的时光中离开了;深深的懊悔，在父亲生前，自我或是大发雷霆，或是头痛不耐烦，又或是机器般不闻不理，默然相对;深深的痛苦，一遍遍的回放着自我和父亲的最终一面的场景，说着迟来的话语“爸爸，我也爱你”，流下一个中年男人的泪。

此外，当看到亚当为了规劝同样事业性极强的儿子要以家为重，不要重蹈自我的覆辙，不惜生命在雨中踉跄地追逐儿子;当看到亚当临终前对妻子无限深情却又饱含内疚和遗憾的亲情告白……所有这些，也足以让我泪如雨下。

可是美式电影似乎挺喜欢在严肃的气氛中参点幽默来缓解观众的紧张气氛，亚当在临终之前还不忘他搞笑的本色，对妻子现任丈夫比尔竖起那“高傲的中指”，也让观看的我们哭哭啼啼又大笑不止。

?人生遥控器》讲述着一个平常人家的故事，却在平凡生活中给人以启示。透过亚当“重生”后对家庭炽热的爱之补偿，透过亚当之口，给世人上了一堂肺腑的课。我们要好好把握当下，人生不可能一帆风顺，喜怒哀乐才组成了我们的生活。一个电话，一个微笑，一个拥抱，一句赞美，让我们这天充满欢乐，明天少有遗憾。

看完《人生遥控器》我给妈打了个电话，听到老妈的声音也顿时有点哽咽，顿时觉得有他们在是多么幸福的一件事情。

人生工作感悟的心得篇5

简单的故事，明朗的线索，所谓的跌宕，名著《人生》即是如此。剥掉它华丽的外壳，呈现于人前的仅有一个裸露的，懦弱的高加林，起码我是这样认为，就是我唯一的收获，

不得不承认高加林能干，正直，热血，但这丝毫都无法掩饰他是人生指尖懦弱的颤栗者的事实。他懦弱，并不是指他行为上的逃避，而是指他应对抉择的犹豫，软弱。正是由于他的懦弱，他躯壳表面浮夸的热血被一点点的吞噬，甚至于埋葬了他的感情与事业，最终成为一具被懦弱之丝牵引着的人生木偶。或许你会说这是时代结出的悲哀之果，但作为幕布的时代何以能够左右真正的演员呢？时代只是客观存在的背景，是高加林自我在一次次懦弱的挣扎中抽干自我的热血，染红了时代，染红了那黑色的幕布。红与黑的交织正是那悲哀的极致色彩。

与腥红的真实的血液相对的无色的精神的血液了，你尽能够用它衡量一个人受过多少良心的谴责，它就是道德的沙漏，只是再没有翻转的机会，高加林就是在懦弱的愚弄下流尽了它最终一滴精神血液。他的血为巧珍而流，为年迈的父母而流，为朴实的村民而流，甚至为他的家乡高家村而流，他辜负了所有，伤害了所有，高加林越是被包容，他越是血流不止，他们越是给予高加林一颗火热的心，高加林的热血越是加快流逝。他必须为自我内心的懦弱付出应有的代价。于是沾染了精神血液的幕布有了自我的意识形态，那是一张张黑色的，嘲弄的笑脸，嘲笑高加林的懦弱。

俄罗斯著名尼耶斯夫彼斯基认为：人生就是在上地眨眼的刹那，倾尽自我所有的血液，在幕布上留下属于自我的一丝色彩，哪怕只是悲哀。

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