朱老师先手把手的教我画了一株荷花，让我注意观察他是如何画的，怎么用笔，我看完后信心满满，就刷的沾了一毛笔的水，又沾了一点点墨，重重的一刷，天啊，轮廓太重了，根本看不出画的是什么，我没顾那么多，又是一笔，画纸破了┄没办法，换一张吧，可拿了新纸，我迟迟不敢下笔，怕又画坏了，朱老师走过来耐心地对我说：“没关系，第一次画坏很正常的，没人能一次就成功的，我在演示一遍，你要仔细看好喽！”于是朱老师又给我讲解和指导了一遍，我听的很认真很仔细，果然接下来我画的很得心应手，终于完成了第一幅国画作品。

第一次画国画令我难忘、紧张和兴奋。我会通过自己的努力让我的绘画作品一次比一次更好！

国画作文篇2

我从小就喜欢画画，从去年开始，学校开设了国画课。才学国画的时候我感到很好奇，什么是国画呢？

通过这几个学期的学习，我明白了原来我们的国画，又称“中国画”，我国传统的绘画。它是用毛笔、中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。

还记得当我第一次拿起毛笔时，老师告诉我们毛笔的分类。原来不同动物的毛做出来的笔可以画出不同的效果，有的柔软，有的坚硬，有的粗犷，有的细腻……国画用的纸是生宣纸，纸薄薄的，一沾水就会浸湿很大一片。不过只要掌握好了技巧，就能画出各种各样富于变化的色彩来，真是太神奇了！

我喜欢荷花，喜欢它出淤泥而不染的个性，所以我最喜欢画荷花，用笔轻轻的在宣纸上勾勒出荷花和荷叶的形状，然后用中白云描出荷花，再勾出它的叶脉，使它线条变得更明显更漂亮。画完之后就用水调出浓淡不同的曙红色，把它涂在荷花的花瓣上。然后用花青加藤黄变成了深绿色，用调制好的绿色把荷叶涂上，这幅荷花图就完成了。

看着自己画出的国画，我别提有多高兴了。中国画，是我们国家的传统画种，它的确有自己的特色。它和我以前学习的水彩画相比，更显得清新高雅。我喜欢中国画，它是我们民族的艺术，我为它感到骄傲感到自豪！

国画作文篇3

跟上潮流，展现芳华赏国画《虾》

谁道人生无再少？门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。一幅齐白石爷爷的画，一幅画虾的画，让我陷入深思，有所启发。

齐白石爷爷运用他无限的脑筋和神奇的画笔，勾画出了一幅绝世好画：浓淡相宜的.水墨融汇成五只虾，一个个精神抖擞，真实又不真实，仿佛介于似与不似之间。为什么这么说呢？

这几只虾，形体相似，色泽深度却深浅不一；构造相似，细看却又各有特征；形态无异，细品却又各有千秋，岂是一妙字可形容？

我还发现，这五只虾中，有四只身形轻盈，打成一片，成群谈笑风生，好一派欢乐光景！可它们身后的那只独虾，就略显凄惨了：它只露出半个身来，好像后面的身段还被困在某一个地方。它挥舞着虾钳，好像竭力要摆脱困境，跟上大部队似的。

看着看着，脑海中不禁浮现出一种景象：那四只快乐的虾好像是刚从沉闷的小溪中游到宽阔的大海，开开心心，快快乐乐。而那一只独虾，则是因什么原因而过不得大海，悲凉、凄惨。

才缓过神来，我又看到画旁的一行字：齐白石九十岁时作。恍然觉悟，不禁热泪盈眶那四只虾，是年轻人的象征，那只独虾则是九十岁的齐白石爷爷。

齐白石因年高憧憬未来、向往美好生活、不舍生命珍惜时间而作此画；为了证明自己未老，即使两鬓苍苍，仍能散发青春活力，积极作画、佳作不断。

我们年纪还小，更应珍惜时间，向往美好生活；更应在属于我们的这个年代，勇敢地向前拼搏！

自信人生二百年，会当击水三千里，跟上潮流，勇敢展现属于我们的芳华！

出发吧！少年们！

国画作文篇4

八岁那年，我在美术学校学习国画。

第一次课，老师教给我画大公鸡，用的是横构图。老师教我先画红红的鸡冠，再点上黑黑的眼睛。老师说：“要把大公鸡的羽毛画得有的深，有的浅。”我问老师：“怎么样才能画出深浅呢？”“水放多了就浅，水放少了就深。”原来这么简单呀！我很快就画完了，老师把我的画挂在墙上，让我妈妈欣赏。

后来，我又学了画丝瓜、石榴、螃蟹、小鸟、老鹰……画的最多是鱼，有漂亮的锦鲤，有灵巧的龙睛，还有胖胖的热带鱼。

有一堂课上得很奇怪，老师选了一张很长很长的纸，原来要画小猴子，小猴子又高又瘦，我一边画一边哈哈大笑。还有一堂课，来了一位大师，他教我画山水，先画大山，山色深深浅浅，再画小亭子，大师说：“可以画各种各样的小亭子。”我就画了小亭子。大师说：“小亭子前面有一条河。”我又画了河。大师又说：“上小亭子必须过桥。”我又画桥。他又教我画树，哇，这张画真漂亮，画出了我对祖国山河的热爱之情。

课程结束了，老师给我发了一张奖状，上面写着“张天琪同学国画优秀奖”，我很高兴。老师说国画是中华传统文化的结晶，我要好好学习国画，让中华传统文化流传下去。

国画作文篇5

今日，山水国画老师教大家画了山水国画，《葡萄》，山水国画葡萄十分难画，画出去也十分漂亮，看见老师挂着的葡萄画，真好看呀！画的像确实一样，我还想吃完，一直淌口水，一个授课的手机铃声才要我醒过来。

刚开始画了，我铺平毡子，生宣纸，手上握着笔刚开始画，先画好葡萄的叶子，葡萄的叶子是五个叶分离的，掌状网脉，是叶子中较难画的叶子，我画了很久，一直全是一笔一笔画的.，我想着，这叶子也是较难的，那葡萄并不是难以画，过去了大概五分钟，全部的叶子都画完后，我手早已反应迟钝了，由于很累，我还在歇息的这段时间看见老师挂着的那张葡萄画，忽然，我觉得出该怎样画了，果真跟老师教的方式一样，原先要是么加一笔就可以绘制一个葡萄，再给葡萄留上一个小白点，让它看见晶莹透亮，也有返光，一个葡萄就画好啦，我画的葡萄真棒，我继续画，画了一串又一串，我再添上枝干，画上藤条，写上姓名，一幅葡萄画，总算画好啦，我高兴极了，我望着我的葡萄画，唾液必须流出来了，这时，我好想吃葡萄了。

画完我一直望着我的葡萄，怔怔望着，内心惦记着葡萄酸甜可口的味儿。直至放学后手机铃声响了，.我保持清醒。老师踏过看来了看，说：“我画的最好是，”我高兴极了，内心觉得自身仿佛吃来到葡萄，真甜！

国画作文篇6

在漫长的人生中，有许许多多、形形色色的第一次。不论大还是小，总在我的心中烙下了不可磨灭的映像。在众多第一次中，还属那次最刻骨铭心。

上个学期初，爸妈给我报了国画班，还说中国画很难学，得认真点。我当时很不情愿，想：国画还不是这样，一描一涂，一勾一画，跟写毛笔字差不多嘛！报了国画班，我又少了二个小时玩了。虽然心里是这么想的，但是嘴上却无可奈何地答应了。

我满腹抱怨地跨进了国画班的教室，一股浓郁的墨香扑鼻而来，我不由得深吸了一口气。先到的同学们有的已弄开了颜料，手上、衣服上，甚至是脸上，五彩缤纷；有的一本正经地画着，倒有点显得战战兢兢；有的则胡乱地涂着，心不在焉，宣纸上一团糟……我却仍固执地认为画国画很容易！

当我准备好了笔墨纸砚后，老师示范给我画大白菜，画时从容不迫，而且画得惟妙惟肖。于是，我也抽出了羊毫笔，胡乱地蘸了点墨，试也不试，就大笔挥动，提起来就往宣纸上“刷刷刷”几下。哎呀！这哪是中国画，黑乎乎的一团，简直是烤糊的面包！看来画中国画也不简单呢！我苦笑了一下，收敛了那份轻狂和自以为是。换了一张宣纸，我思索片刻，有开始作画了。我坐在座位上静下心来，点了一下墨，然后调匀，不慌不忙、小心翼翼地勾出了白菜的轮廓，又补了几笔---这菜叶子可不那么好画，一大片一大片的。临摹临摹，就是要模仿嘛！我仔细地观察老师画的大白菜，笔画的轻重、角度的变化、颜色的深浅，看几眼，画一笔。太小了？加一笔；太浓了？化点水……

我一丝不苟地画着，画了一张又一张，没有了当初的浮躁。渐渐地，白菜大抵成型了，虽然没有老师的惟妙惟肖，但也认得出这是一颗大白菜了。

早已经下课了，可我还坐在座位上不动弹---这样一幅拙作，我还真拿不出手。

老师轻轻地走到我旁边，看看画，却频频点头，说我第一次能画成这样很好了。

我又是开心，又是羞愧。

这个第一次，让我悟出了一个道理：静心做事必能成功，采纳意见非常重要。

有了第一次的开始，就有了第二次、第三次的继续，才能获得最终的成功！

国画作文篇7

我喜欢赏画，同样也喜欢画画！

记得那一次我和家人一起在高明寺拜佛，幸运的是那时我们吃好中饭就来了一位大名鼎鼎画家要在大殿作画，所以我们就凑热闹围观。

我看那位画家的手势就觉得高明，轻笔细描一两下就好了而且淡淡的墨汁衬托出竹子坚韧挺拔的毅力。大约过了十五分钟一幅画就差最后一部分了就是盖上印，我觉得一幅画印名最关键，有画无名多乏味啊！我问我舅舅他怎么那么快就画好一幅画，舅舅只说了四个字“胸有成竹”。

原来如此，他在心里已经刻画好竹子的样子才能有这般技巧，而且他这幅画画得栩栩如生，让人觉得竹子在随着风轻轻舞动，沙沙地声响。后来我问他拿来了一张名片原来是经过闭门思过创造才能达到在书画世界的“花”，这样应验了这句话“有怎么样地努力就有怎么样地收获。”围观者都鼓起掌来，声声叫神，我一看原来画家旁边有几个字，我对书法不算了解但是知道他写的颜真卿的颜体，颜体配上竹子坚韧挺拔的毅力配得上出自大画家之笔！

我学画画已经有三年了，但是总也超越不了我舅舅，舅舅最擅长梅花。因为他说做人要像梅花不怕严寒，在寒冷的冬天能坚韧挺拔，他画的梅花让人觉得花就在你面前那样的亲切。

我擅长彩铅画，就是直接用彩色铅笔画，我刚学的时候常常把铅笔弄断，因为我觉得彩铅很神奇，不用像油画那样先打草稿再钩线，然后再上色。彩铅主要就是让人觉得若隐若现、舒服的感觉。我拿到4k的纸，拿出彩铅刚开始画菊花，菊花的.花瓣是决定这朵花成不成功的关键，花瓣要紧凑，多才行，先用淡黄色钩出花型再用橘黄把花瓣再钩，一定要均匀，花方向一定要超前突出重心，再用翠绿色画茎，体现菊花的活力！

我爱画画，画已经成为我生命的一部分！

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